Cada vez mais acredito que a missão dos irmãos Winchester em fazer com que Lillith não quebre os 66 selos é impossível, mas tudo se torna possível no final. Para mim, existiam apenas este número de selos que deveriam ser quebrados mas, na verdade, existem milhares dele. Por isso que Lilith tem uma certa vantagem em relação àqueles que estão tentando impedir que isso aconteça, porque nunca ninguém consegue descobrir qual será o seu próximo passo, qual o próximo selo que ela irá quebrar. O que torna o seu fardo mais fácil de ser concretizado e dos irmãos, cada vez mais difícil. Porém, os irmãos Winchester podem ter um plano para decifrarem os movimentos de Lilith.

Eles são conduzidos, por Ruby, até uma garota chamada Anna, para protegê-la dos demônios que estão loucos para raptá-la, uma vez que ela consegue ouvir as conversas entre os Anjos e saber de tudo o que está por vir, inclusive os planos de Lilith, a missão dos irmãos Winchester, a briga entre Anjos e Demônios (meio Dan Brown isso, não?). Com isso, ela consegue ouvir os dois lados, criando a possibilidade para que Sam e Dean, além de terem que protegê-la, saber quais serão os próximos selos que Lilith pretende quebrar para se chegar no número máximo e provocar uma guerra entre Céu e Inferno.

Passamos por algumas memórias de Sam seis meses antes de Dean ter sido salvo do Inferno. Vimos o seu estado deplorável ao ter que enterrar o seu próprio irmão e o desespero em fazer algum pacto com qualquer demônio que aparecesse, talvez a maneira que ele encontrara de tentar mudar de lugar com Dean, indo ele para o Inferno, haja vista que Lilith estava mesmo atrás das habilidades especiais que ele possui. No entanto, toda a classe demoníaca tinha os planos certos para Dean e fazia parte que ele fosse para o Inferno e que Sam ficasse sozinho, enquanto que eles teriam tempo de quebrar os 66 selos possíveis.

Eu sempre questionei toda a confiança que ele depositava em Ruby. Durante esta incursão nos seis meses que antecederam a saída de Dean do Inferno, podemos perceber melhor isso. Ruby conseguiu fugir do Inferno com a proposta de matar Sam e restabelecer a sua confiança com Lilith. Entretanto, ela resolveu se juntar à Sam, salvando a sua vida, além de ter ensinado o treinamento que ele precisou fazer para começar a utilizar os seus poderes psíquicos e, o mais importante, para conseguir contrololá-los. Tenho certeza que mais memórias irão aparecer ao longo dessa temporada, estabelecendo bons ganchos para serem tratados posteriormente. Na verdade, não tenho do que reclamar deste novo ano de Supernatural. A série amadureceu, as histórias estão fazendo mais sentido e ela caminha para uma temporada impecável. Pelo menos, é o que todos nós esperamos.

As finalistas eram a estranha Maíra, a normalzinha Élly e a exótica Malana. No começo do episódio, pudemos perceber a pressão que as meninas sentiam por estar na final. As emoções estavam à flor da pele, e, mesmo com todo o nervosismo, tiveram que enfrentar uma verdadeira maratona para definir quem eram as duas grandes finalistas. A primeira fase consistia em gravar uma vinheta para o Canal Sony. Na minha humilde opinião, a mais expressiva foi Malana, já que as outras duas ficaram com carinha de peixe morto no vídeo. A câmera não ama essas meninas.

Após a gravação, as meninas foram fazer fotos para a Vogue. Sente a responsa: VO-GUE. Na presença do editor, que tem cara de bonzinho e não lembra em nada Anna Wintour, mas deve ter batido o nervosismo. As fotos de Malana ficaram poderosas. Élly também foi super bem, e com a devida produção, ficou bem bonita. Maíra também estava linda, mas eu acho os olhos dela inexpressivos e não gostei muito do resultado.

Para finalizar a maratona, as finalistas encontraram o booker da Ford, que analisou as fotos das garotas e conferiu como elas andam. O rapaz não chega a ser uma Erika, mas foi bastante crítico. Aliás, na opinião dele, parece que nenhuma delas está pronta para a carreira. Mas o melhor foram as histórias tristes entre um bloco e outro. Pra quê, meu deus??? Precisava apelar?

Depois disso, as três meninas passaram por uma avaliação dos jurados. Maíra não recebeu nenhuma crítica, o pessoal também gostou de Malana e Élly também foi bastante elogiada. Aliás, preciso falar: como é fofo o Dudu Bertholini! Ele sempre tem uma palavra de incentivo para as meninas e é o contraponto perfeito para o mau humor da Palomino. Mas só duas podiam ir para a grande final, e Malana foi putaquepariumente e injustamente eliminada.

Na grande final, todas as concorrentes voltaram para participar do último desfile e desfrutar de seus últimos segundos de fama. Todas muito politicamente corretas, muito gratas pela oportunidade, bla bla bla. Enfim, assim como na última temporada, Pazzeto reservou uns minutinhos para bater um papo com as finalistas. O desfile, com roupas do Dudu, teve a participação da Fernanda e, ao contrário da versão americana, rolou em uma passarela simplérrima. Nada de terrenos pedregosos, desníveis e outros obstáculos comuns por lá. Foi rápido, curto e rasteiro.

As finalistas entraram bem, apesar de eu ter sentido mais segurança em Élly. Maíra pareceu meio dura, e estava com cara de braba. Bom, vocês já devem ter percebido a minha preferência pela Élly, né? Durante as considerações, os jurados viram todas as fotos do programa e analisaram toda a evolução das aspirantes a modelo. Nos momentos finais, as duas parecem estar bem equilibradas e os jurados são só elogios. Mas, alguma delas tinha que sair vencedora, né? E, em meio a lágrimas, Fernanda Motta anunciou a próxima top model brasileira…

Maíra Vieira

A moça é bonita e tal, mas não foi nem de longe a melhor concorrente. Ela foi achincalhada em vários episódios, mas cara de nada parece estar na moda, né? Com alguma sorte, ela some rapidinho igual a Mariana Velho. Enfim, achei uma grande pena a eliminação de Malana, em pleno dia da consciência negra. Ela era a mais bonita e versátil, e não entendi porque não venceu. Faltou à produção o bom senso de explicar porque Maíra é melhor que as outras. Enrolaram tanto durante o episódio inteiro que os momentos finais foram extremamente corridos. É, a primeira temporada foi bem melhor.

Hoje é dia de babar com o pôster novo de Lost, dormir com o último episódio de Heroes (por isso, perdoem a falta de comentários) e colocar os comentários em dia por aqui. Ainda faltam algumas coisas para ver, mas sigo tentando diminuir o tamanho deste post. Ah, e tenho um aviso para fazer: apesar de ter abandonado o programa nos últimos dias, hoje tem comentário sobre a final do Brazil’s Next Top Model, ok? Vamos às considerações…

Privileged “All about insecurities” - O episódio exibido nos EUA na última semana trouxe Megan tendo que reafirmar suas escolhas, quando uma ex-colega de faculdade vai visitá-la e mostra todo o sucesso que alcançou. É aquilo que ela quer? Ser tutora das meninas é uma boa opção de carreira? Achei válida a discussão, afinal Megan é uma jornalista graduada em uma das melhores faculdades americanas. E a menção a inseguranças do título se fez presente no comportamento da chefe, de Sage, de Will… mas o legal mesmo foi ver a participação de Perez Hilton no episódio, mostrando que um blogueiro pode realmente virar celebridade. E mais ainda: pode fazer de uma carreira sucesso ou fracasso. Adorei.

Californication “In a lonely place” - Eu acho que falei isso semana passada, mas sou obrigada a repetir: que segunda temporada maravilhosa está tendo Californication! É uma das melhores séries no ar ultimamente, na minha humilde opinião. Nem vou mencionar o quanto foi escatológico o papo de Hank com a professora de Becca antes de transar com ela, mas não tenho como não falar no diálogo entre o escritor e a filha. Foi simplesmente emocionante. Mas só fiquei com uma dúvida: aquela menina tem um olho maior que o outro?

How I Met Your Mother “Woooo!” - A série anda devendo um episódio daqueles que nos deixam pensando “pqp, como essa série é boa!”. Entretanto, se mantém na média, e não decepciona. É engraçadinha e bonitinha, mas não causa espasmos de tanto rirmos. E foi isso que aconteceu nesse episódio: foi legalzinho o lance do Sven e das Woooo Girls, mas também esquecível. O mais preocupante é perceber quantas garotas Wooo (que por aqui também se comunicam através de Uhuuuus) conhecemos.

Private Practice “Let it go” - Neste episódio vemos Addison assumindo o comando da clínica. Se ela já era trapalhona em Seattle, imaginem tentando arrecadar milhares de dólares em Los Angeles… A série nunca foi uma das minhas preferidas, mas cumpre seu papel. Os casos médicos são sempre muito comoventes, e envolvem a família. E aqui não foi diferente. Só fiquei com uma pulga atrás da orelha: porque Charlotte tinha uma cara tão maquiavélica ao alugar o andar da clínica? Ela não virou amiguinha de todo mundo?

Ugly Betty “Crush’d” - Betty apaixonada resolve fazer uma festa para seu vizinho tocar. Amanda vai morar com Betty. Amanda fica com o vizinho de Betty. Ah, ia ser tão bom ser surpreendida! Infelizmente, a série apostou no óbvio e um bom episódio foi por água abaixo nos 48 minutos do segundo tempo. Foi bacana a trama de Daniel e Willie disputando a atenção do novo gerente da Meade, foi legal ver a vilã toda derretida e também Marc em crise quanto a morar junto com o namorado. E ia ser tão legal se Amanda virasse realmente room mate de Betty, não? Adorei vê-la repaginando as roupas bregas da secretária… bom, quem sabe a série não surpreende e as duas continuam morando juntas?

Grey’s Anatomy “These ties that bind” - Tirando o piti de Callie em plena sala de cirurgia, esse episódio foi chatoooooo. E boa parte da minha rejeição vem do fato de ter detestado as duas novas personagens que foram inseridas na trama. A interna de Melissa George é chata, inconveniente e quer roubar o posto de melhor amiga da Mer de Christina. Já a cardiologista de Mary McDonnel vai ser difícil de aturar com aquela síndrome de Asperger levada a sério. Se era para inserir a doença na trama, que chamassem o Jerry Espenson, de Boston Legal, que é muito mais divertido. E o fantasma de Denny Duquette já encheu o saco. E aquele beijo da Christina com o McArmy foi estranho. Tudo foi estranho.

Eli Stone “Should I Stay or Should I Go?” - Além de ter nome de música do Clash, o episódio de Eli Stone foi mais uma vez bonitinho e comovente. A série está imperdível nessa segunda temporada. É difícil para o pessoal do escritório competir com as ofertas irresistíveis dos sócios que estão saindo da firma, mas essa trama mais “enxuta” vai diminuir os custos com figurantes, o que deve garantir a presença da série na grade. E isso é bom, muito bom.

Essa semana foi assim, mas pelo menos tivemos a divulgação do Postêr Oficial da 5ª Temporada!

Link do Postêr

Nos spoilers de hoje temos uma entrevista com os produtores Damon Lindelof e Carlton Cuse no “Screenwriting Expo”. Eles contam alguns segredinhos antigos e dão algumas dicas do futuro, até sobre o episódio final da série!!!

Para ler é só clicar em “mostrar spoilers”…

mostrar spoiler

É isso aí. Eu sempre leio as entrevistas de Lindelof e Cuse. Acho muito legal o jeito que eles brincam com as informações e nos deixam sem saber quando estão falando sério e quando estão brincando…

Só um pedido: se você tem acompanhado os spoilers aqui no Blog NaTV, deixe um comentário pra gente…

Mais sobre LOST e Spoilers, no Teorias LOST!

Grande abraço e namastê!

Leco Leite

A terceira temporada de 30 Rock está inspiradíssima, é só alegria. Alec Baldwin me matou de rir nesse episódio com seu vício em Claire. Aquela festa com a Mi-Au e o parabéns foi ótima. Jenna toda animadinha na porta da boate também estava muito engraçado. Adoro a Jenna. Outra coisa divertida é que o Tracy meio que adotou o Kenneth. Ferram-se os dois.

Não gostei muito da encenação do seriado, apesar de que sempre se salva uma ou outra piada. A graça voltou quando surgiu a advogada lobisomem. Quando uma advogada lobisomem aparece numa série é porque alguma coisa importante se perdeu lá atrás. Definitivamente, não é o caso de 30 Rock.

Nada se cria, tudo se copia. Em tempos de crise econômica e criativa, a solução encontrada em Hollywood para manter a bola rolando são os remakes. 90210, Knight Rider, Life on Mars, Melrose Place… o pessoal não pode correr o risco de produzir um fiasco comercial, então reciclar séries de sucesso se tornou uma maneira investir com segurança. Para dar aquela forcinha aos canais, fizemos uma compilação de algumas atrações que poderiam retornar às telinhas repaginadas:

1) Mary Tyler Moore - Exibida nos anos 70, Mary Tyler Moore mostrou a revolução feminina bem de perto. Apresentadora de um programa jornalístico, a protagonista Mary Richards tinha que vencer o preconceito a cada episódio para se dar bem. Como hoje em dia as mulheres estão plenamente inseridas no mercado de trabalho, poderiam produzir uma série onde Mary tentasse fazer carreira em uma profissão exclusivamente masculina como chefe de obras, por exemplo. Não ia ser bacana ver os conflitos de um monte de homens tendo que se reportar a uma mulher?

2) ALF - Com a tecnologia disponível hoje em dia, não seria o máximo ver um ET criado com os mais avançados programas de computador interagindo com uma típica família americana? Ao invés do desengonçado extraterrestre que aprendemos a amar, o novo ALF teria muitos poderes para ajudar os seus anfitriões. Isso tudo, claro, sem deixar de se meter em muitas confusões.

3) Chaves - Já que está na moda também reciclar clássicos latinos, porque não Chaves? Imaginem 30 minutos de humor totalmente politicamente incorreto no horário nobre americano? Só os protestos iam dar o que falar: da sociedade protetora das crianças, dos idosos, dos obesos, dos sem-teto… E tanta polêmica só pode resultar em uma coisa: sucesso!

4) I Love Lucy - É um caso meio Mary Tyler Moore: o contexto social era outro na época, mas acho que dá para adaptar. Afinal, ainda temos muitas donas de casa e muito marido mandão por aí, não? Mas acho que os conflitos do casal nem interessam tanto, o que importa é o pastelão. Torta na cara, caretas e situações absurdas. Para nós, telespectadores, muitas risadas garantidas. E para protagonizar não pode ser ninguém além de Debra Messing, cuja semelhança física com Lucille Ball é impressionante.

5) Married with Children - Já que muitas séries tentaram retratar o dia-a-dia da típica família americana, porque não fazer logo um remake da mais clássica sitcom familiar? Em tempos de recessão, não é difícil recriar o vendedor de sapatos loser que é explorado pela mulher e pelos dois filhos. E os herdeiros iam dar muito mais pano para manga agora que teriam a tecnologia à sua disposição. Kelly Bundy certamente teria uma conta no Facebook e participaria de alguma comunidade do tipo “Gostou? Pega a senha”.

6) Absolutely Fabulous - A saga das politicamente incorretas Edina e Patsy faria Hank Moody se sentir o mais inocente dos personagens televisivos. Drogas, sexo, bebedeiras, fofocas e escândalos eram rotina na série inglesa. Agora imaginem todo aquele escracho no canal certo, com toda a liberdade criativa… ops, parece que já tem canal interessado. E o futuro não parece tão promissor.

7) Baywatch - Tá, a série nem era tão legal. Mas já que hoje em dia todas as séries só exibem figurinos maravilhosos que fazem a gente se sentir um farrapo humano, não ia ser de todo mal passar 42 minutos semanais vendo apenas trajes de banho vermelhos. E corpos perfeitos, veja bem. Fora isso, seria uma boa fonte de novas celebridades instantâneas para nos divertir com as suas loucuras. A premissa nem precisa mudar: salva-vidas em uma praia, salvando vidas e se metendo em confusões. É só trazer os maiôs vermelhos que o sucesso é garantido.

8 ) Anos Incríveis - Já que os anos 60 foram bem vividos por Kevin Arnold, que tal retratar a infância do filho do moço, o Kevin Arnold Jr., nos anos 80? Ia ser divertido ver o menino narrando a febre pelo corpo, a obsessão pela carreira e outros marcos da década, tudo ao som de música da época. Muita Madonna, Michael Jackson, Erasure, New Order, Cindy Lauper… a trilha sonora pelo menos ia fazer sucesso, embora os produtores tenham que tomar muito cuidado para a série não ficar muito parecida com “Everybody Hates Chris”.

9) Profissão Perigo - MacGyver foi mais do que um personagem, foi símbolo de uma geração. E se ele já fazia misérias com uma rolha, um barbante e um chiclete mascado, imaginem o que o homem não faria com um IPhone, um pendrive e um mini-laptop? O cara ia salvar o mundo diariamente, e faria Jack Bauer chorar no cantinho.

10) Anjos da Lei - Com tanta violência escolar, a série dos detetives infiltrados nas high schools ia ter trama para umas dez temporadas. É tráfico de drogas, violência sexual e gangues que não acabam mais. Mas o melhor de tudo seria se a série lançasse um novo talento com o calibre de Johnny Depp!

Foi legal ver a série resgatar algumas memórias e até reconstruir a cena do primeiro beijo de Clark e Chloe aos treze anos, que nós apenas sabíamos que tinha acontecido mas nunca tínhamos visto, uma bela reconstrução que me agradou por manter a coerência com as temporadas anteriores. E resgatar todas essas memórias tinha o propósito de trazer uma reviravolta que eu não esperava mais acontecer na série. Quando Clark resolve que vai salvar Chloe de ser tomada completamente por Brainiac, recorre à Jor-El reconstruindo a Fortaleza da Solidão com o cristal que ainda tinha e faz um acordo interessante com o pai.

Foi impactante ver Clark conversando com Jor-El, explicando que entendeu seu papel de não salvar apenas amigos e familiares, mas que existiam outras pessoas que precisavam dele, assumindo que colocou as pessoas que amava em risco ao compartilhar seu segredo e chamando Jor-El de “pai’ pela primeira vez.
E por fim fez o tal acordo com Jor-El, Chloe teria suas memórias de volta mas não lembraria do segredo de Clark. Depois de tantas temporadas dividindo esse fardo com Chloe, Clark finalmente está sozinho no mundo, e o próprio Superman é um solitário, é o último filho de Krypton e não existe esse alguém que compartilhe tudo em sua caminhada de forma tão próxima como Sullivan fazia. Mesmo que perda de memória seja um recurso muito batido usado pela série, dessa vez não tinha como escapar disso para poder consertar o rumo que a história tomou a algumas temporadas.

Clark sacrificou sua amizade e colocou-se na condição de solitário que o aproximou ainda mais do Superman, Chloe agora pode viver sua vida e não a de Kent, exceto por sua “estranha” ligação com Davis Doomsday que ainda não foi resolvida. E como estava tudo bom demais pra ser verdade, a Fortaleza da Solidão é infectada por Brainiac e Clark não tem nem idéia. É o Apocalipse se aproximando como foi previsto pelos sinais que Chloe viu em sua mente.

É legal demais ver que os fãs mais dedicados não foram esquecidos. As piadinhas internas dão um prazer diferente. Você assiste e percebe satisfeito que estão falando com você. A incapacidade do Earl em manter os olhos abertos nas fotos e a origem dos famosos pulos da Catalina estão lá de prêmio para quem é fiel.

Nunca parei para elogiar o Jason Lee. Além de ter um nome bacana, dá gosto de ver o tanto que o cara está à vontade nesse papel. As desafinadas que ele dá nas exclamações são ótimas. Vai ser um que vai ter dificuldade de se livrar do fantasma do personagem quando acabar a série. Arrancar o bigode deve ajudar.

Todas as cenas no bar foram boas, o desfecho foi excelente. Mas o destaque absoluto do episódio foram as cenas na cabine telefônica. Além de momentos engraçadíssimos, tivemos revelações inconfessáveis sobre o passado dos personagens. Darnell passou o rodo geral. E em espaço reduzido.

Na Holanda, uma agência distribuiu rolos de papel higiênico com o rosto de Alec Baldwin (ou Jack Dounaghy, como preferir) em empresas para divulgar 30 Rock. Além do propósito óbvio, o papel tinha o endereço de um site sobre chefes chatos. Via Teco Apple.

Enquanto isso, na Suécia alguns jornalistas se surpreenderam ao receber um baseado gigantesco. Ao abri-lo descobriam um belo buquê de maconha (sem o princípio ativo THC, logicamente). O mimo foi enviado para divulgar o lançamento da nova temporada de Weeds por lá. Via Julia Petit.